articles
Маски, позы, страдание и ускользающий смысл…
Клоунская маска в таких сценах нужна не для смеха и не для игры. Она нужна как документ, как пропуск в секретную комнату, куда «обычный я» не пройдёт.
Пьеро не умеет строить отношения честно. Он слишком уязвим и уверен, что ему откажут. Он не знает, как быть желанным, не унижаясь, как просить, не стыдясь, как принимать отказ, потому что для него отказ — это не просто черта, а конец света.
И тогда он идёт на хитрость, которую другие повторяют снова и снова. Это не просто его личная придумка, а способ справиться с собой. Он надевает маску, чтобы получить власть, на которую не имеет права.
Маска даёт возможность сделать то, за что без маски придётся отвечать. Маска отделяет действие от человека. То, что сделано, уже не принадлежит тому, кто это сделал. Оно просто случилось.
Самое страшное не то, что он бьёт, а то, что он может это делать, оставаясь «невиновным».
Всё происходит как бы в два этапа.
Первый этап — игра. Всё выглядит ненастоящим: грим, поза, атмосфера карнавала. Это снимает ответственность. Зрителя не заставляют жалеть. Зрителю просто дают возможность посмотреть.
Второй этап — реальность. Плеть остаётся плетью, удар — ударом, тело — телом. И вот тут становится страшно. Зритель понимает, что за игрой скрывается настоящий контроль.
Поэтому это так сильно действует: мы видим насилие, но не обязаны называть его насилием. Мы видим унижение, но можем спрятать его за красотой. Нам стыдно, но мы говорим, что это просто юмор.
Мы как бы смотрим со стороны, и это позволяет нам видеть правду, не чувствуя себя виноватыми.